Le mi mineur est souvent le premier accord qui donne vraiment l’impression de jouer de la guitare. Avec seulement deux doigts, il permet d’obtenir un son ample et immédiatement musical, à condition de bien placer la main et de laisser résonner les cordes ouvertes. Je détaille ici le doigté, la lecture du diagramme, les erreurs courantes, les variantes utiles et quelques exercices pour l’intégrer rapidement à vos enchaînements.
Le mi mineur se joue avec deux doigts et six cordes ouvertes
- Doigté de base : majeur en 2e case sur la 5e corde et annulaire en 2e case sur la 4e.
- Position : les quatre autres cordes restent à vide.
- Accord complet : jouez les six cordes, de la grosse corde de mi jusqu’à la plus aiguë.
- Point de vigilance : appuyez avec le bout des doigts, près de la frette, sans toucher les cordes voisines.
- Exercice conseillé : alternez lentement Em, G, C et D avant d’accélérer.
Les deux doigts qui suffisent pour jouer Em
En accordage standard, le mi mineur se note Em. Sa position ouverte utilise seulement deux doigts, ce qui en fait l’un des accords les plus accessibles pour commencer la guitare.
| Élément | Position |
|---|---|
| Majeur | 2e case, 5e corde de La |
| Annulaire | 2e case, 4e corde de Ré |
| Autres cordes | À vide |
| Formule | 0 - 2 - 2 - 0 - 0 - 0 |
La grosse corde de Mi est jouée à vide, tout comme les cordes de Sol, de Si et de Mi aigu. Le résultat contient les notes Mi, Sol et Si, qui forment l’accord mineur. Je recommande le majeur et l’annulaire plutôt que l’index et le majeur, car ce doigté facilite souvent les changements vers Sol, Do ou Mi7.
Sur un diagramme, les six lignes représentent les cordes. La ligne située à gauche correspond généralement à la grosse corde de Mi, tandis que les chiffres indiquent les doigts ou les cases. Un cercle signifie que la corde doit sonner à vide, ce qui explique pourquoi Em produit un son aussi ouvert.
Placer la main sans créer de tension
Commencez par poser le majeur et l’annulaire sur la deuxième case, chacun sur sa corde. Gardez les doigts arrondis et proches du manche, comme si vous teniez une petite balle, afin d’éviter qu’ils ne touchent les cordes voisines.
Le pouce doit rester derrière le manche, à peu près face aux deux doigts qui appuient. Il n’a pas besoin de serrer fort. Dans ma pratique, la plupart des notes étouffées viennent d’une pression excessive ou d’un poignet cassé, pas d’un manque de force.
Placez les doigts juste derrière la frette, sans être directement dessus. Cette position demande moins d’effort et limite les grésillements. Faites sonner chaque corde séparément avant de gratter l’accord entier, car cela permet de repérer immédiatement le doigt qui gêne.
Faire sonner les six cordes proprement
Une fois la position en place, jouez lentement les six cordes avec un médiator ou avec le pouce. Le son doit rester clair du grave vers l’aigu, sans corde étouffée ni vibration métallique. Si une seule corde frise, ne changez pas toute la position : corrigez d’abord l’angle du doigt concerné.
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Les erreurs qui reviennent le plus souvent
- Appuyer avec la pulpe : le doigt s’aplatit et touche la corde voisine.
- Jouer trop loin de la frette : la note demande plus de pression et sonne moins bien.
- Oublier la grosse corde : elle contient la fondamentale et donne sa profondeur à l’accord.
- Gratter trop fort : une attaque excessive masque les défauts au lieu de les corriger.
- Regarder uniquement la main gauche : écoutez aussi chaque corde pour vérifier la propreté du son.
Pour un contrôle simple, pincez les cordes une par une, puis relâchez légèrement la pression sans déplacer les doigts. Vous trouverez ainsi le niveau minimal nécessaire. C’est une habitude très utile, notamment avant d’enregistrer une guitare dans un home studio, où les bruits de frettes et les cordes mal dégagées deviennent beaucoup plus audibles.
Apprendre à enchaîner Em avec d’autres accords
La position du mi mineur est facile à mémoriser, mais le vrai progrès commence quand vous l’utilisez dans une suite d’accords. Travaillez d’abord Em vers G, puis Em vers C et Em vers D. Ces transitions apparaissent dans de nombreuses chansons et obligent à déplacer la main sans perdre le rythme.
- Placez Em sans jouer, puis vérifiez les six cordes.
- Grattez quatre coups vers le bas à un tempo de 60 bpm.
- Changez vers l’accord suivant après quatre temps.
- Répétez pendant deux minutes sans accélérer.
- Augmentez le tempo de 5 à 10 bpm seulement si les notes restent propres.
Je préfère cette méthode lente aux changements précipités. Elle apprend à la main à mémoriser le trajet et développe une régularité plus solide. Pour travailler un autre accord mineur et comparer la logique des doigtés, vous pouvez aussi observer le ré mineur au piano, même si la mécanique de l’instrument est différente.
Un bon exercice consiste également à retirer les doigts, à les secouer quelques secondes, puis à reformer Em sans regarder. Le but n’est pas de battre un record de vitesse, mais de retrouver la position avec un minimum de mouvements inutiles.
Choisir entre Em, Em7 et une position barrée
La position ouverte suffit dans la majorité des morceaux débutants. Les autres formes deviennent intéressantes lorsque vous cherchez une couleur différente ou que la progression impose une position plus proche des autres accords.
| Forme | Difficulté | Sonorité | Utilisation |
|---|---|---|---|
| Em ouvert | Très facile | Large et résonante | Accompagnement, chansons et exercices |
| Em7 ouvert | Facile | Plus douce et légèrement bluesy | Folk, blues et pop |
| Em barré | Intermédiaire | Plus compacte et transposable | Accompagnement précis et jeu en groupe |
Em7 peut se jouer en ajoutant ou en retirant un doigt selon la position choisie. Il apporte une septième, c’est-à-dire une note supplémentaire qui adoucit l’accord. Je ne conseille pas de commencer par le barré : il demande davantage de précision et peut fatiguer la main avant que les bases soient installées.
Lorsque vous maîtriserez les accords ouverts, vous pourrez explorer des couleurs plus riches avec des voicings d’accords undecimaux. Ces positions ne remplacent pas Em, mais elles montrent comment conserver sa fonction tout en ajoutant des notes adaptées à l’arrangement.
Donner du relief à cet accord dans un morceau
Un accord de mi mineur ne doit pas forcément être joué avec le même rythme à chaque mesure. Commencez par quatre coups vers le bas, puis essayez un mouvement régulier vers le bas et vers le haut. La régularité de la main droite compte davantage que la complexité du motif.
Dans un arrangement acoustique, laissez les cordes ouvertes résonner pour obtenir un son ample. En revanche, dans un mix chargé, raccourcissez légèrement la durée de l’accord avec la paume de la main droite. Cette technique, appelée palm mute, atténue les cordes et évite que les graves ne prennent trop de place.
Vous pouvez aussi jouer Em en arpège, corde par corde, plutôt qu’en accord plaqué. Cette approche met en avant les notes ouvertes et convient très bien aux intros calmes. Je trouve souvent plus musical de jouer moins fort et de laisser respirer l’accord que de multiplier les effets.
Le test des trente secondes pour valider votre position
Formez Em, vérifiez les deux doigts, puis faites sonner les six cordes une à une. Si chaque note est claire, jouez quatre temps, changez vers G, revenez à Em et répétez pendant trente secondes.
Si le son reste propre malgré les changements, l’accord est suffisamment maîtrisé pour entrer dans un morceau. La prochaine étape consiste à travailler le rythme et les enchaînements, car un Em bien placé vaut surtout par la façon dont il s’intègre à la musique, pas par la seule mémorisation de sa forme.
