C/E à la guitare - doigté, différences et progressions

Diagramme d'accord de guitare pour le C / Do majeur, position ouverte x32010. Indique les doigts 1, 2 et 3 sur les cordes.

Écrit par

Grégoire Bertin

Publié le

24 sept. 2026

Table des matières

Vous jouez un accord de Do majeur, mais votre progression manque de mouvement dans les graves ? Le C/E à la guitare ajoute un Mi à la basse tout en conservant les notes du Do majeur, ce qui crée une transition plus fluide et souvent plus musicale. Je vous montre sa construction, son doigté ouvert, ses différences avec C et C/G, ainsi que les situations où cette inversion fonctionne vraiment.

Le Do majeur gagne en mouvement grâce à sa basse en Mi

  • C/E signifie un accord de Do majeur avec un Mi comme note la plus grave.
  • Le doigté ouvert le plus simple est 032010, de la sixième à la première corde.
  • Il contient les notes Mi, Do, Mi, Sol, Do, Mi.
  • Cette position facilite les transitions vers F, Am, G et certains accords de la tonalité de Do.
  • La basse en Mi peut enrichir l’arrangement, mais elle peut aussi rendre le son trop chargé dans un mix.

Que signifie C/E en théorie musicale

La notation C/E se lit « Do sur Mi ». La lettre située avant la barre indique l’accord principal, ici Do majeur, tandis que la lettre après la barre précise la note qui doit se trouver à la basse, ici Mi.

Un accord de Do majeur contient les notes Do, Mi et Sol. Comme le Mi fait déjà partie de l’accord, il ne s’agit pas d’un nouvel accord majeur ou mineur, mais d’une inversion. La tierce, Mi, devient simplement la note la plus grave au lieu de la fondamentale, Do.

Cette nuance change la sensation de l’accord. Un C classique donne une impression de stabilité autour de Do, alors que C/E semble souvent tirer vers l’accord suivant. C’est particulièrement efficace dans une ligne de basse ascendante ou descendante.

Comment jouer C/E à la guitare en position ouverte

En accordage standard, le doigté le plus pratique est 032010. Les chiffres correspondent aux cordes de la sixième à la première, donc de la grosse corde de Mi à la petite corde de Mi.

Élément Position Rôle
6e corde 0 Mi grave à vide
5e corde 3 Do, fondamentale
4e corde 2 Mi
3e corde 0 Sol à vide
2e corde 1 Do
1re corde 0 Mi aigu à vide

Placez généralement l’index en première case sur la deuxième corde, le majeur en deuxième case sur la quatrième corde et l’annulaire en troisième case sur la cinquième corde. Les autres cordes restent à vide. Contrairement au Do ouvert traditionnel, vous pouvez donc faire sonner la sixième corde.

Mon conseil est de former l’accord sans gratter, puis de jouer les cordes une par une. La sixième corde doit produire un Mi net, tandis que la cinquième corde doit sonner clairement en Do. Si cette dernière est étouffée par l’annulaire, la basse semblera correcte mais l’accord perdra sa définition.

Diagramme d'accord de c/e guitare pour le Do majeur, position ouverte x32010.

Quelle différence entre C, C/E et C/G

Ces trois positions utilisent la même famille de notes, mais leur note grave modifie le mouvement de la progression. Le choix dépend moins de la difficulté du doigté que de la direction musicale de la basse.

Accord Doigté courant Note de basse Effet principal
C x32010 Do Son stable et direct
C/E 032010 Mi Transition fluide et basse plus active
C/G 332010 Sol Son plus large, souvent plus puissant

Le C/E est souvent le meilleur choix lorsque la basse doit monter de Do vers Fa, ou lorsqu’elle doit relier deux accords sans saut brusque. Le C/G, lui, donne davantage de poids dans les graves, mais sa sonorité peut devenir envahissante sur une guitare acoustique déjà très brillante.

Je déconseille de choisir automatiquement l’inversion qui demande le moins d’effort. Écoutez plutôt la note grave avec la progression complète. Une position parfaite sur le papier peut être moins convaincante que le doigté standard dans le morceau réel.

Dans quelles progressions utiliser cette inversion

Pour relier C et F

La suite C - C/E - F est l’un des usages les plus naturels. La basse passe de Do à Mi puis à Fa, ce qui crée une petite ligne mélodique très facile à entendre. Cette approche donne plus de relief à une suite d’accords qui pourrait autrement sembler statique.

Pour accompagner Am

Dans une progression comme F - C/E - Dm, le Mi grave sert de marche intermédiaire avant le Ré. Le résultat est particulièrement agréable en arpège, car la basse descend progressivement pendant que les cordes aiguës maintiennent une couleur harmonique cohérente.

Lire aussi : Sol mineur guitare - Maîtrisez cet accord clé sans effort !

Dans une grille pop ou folk

Essayez C - G/B - Am - C/E - F. Les accords avec basse inversée donnent l’impression que la basse raconte sa propre mélodie. C’est une technique fréquente dans les arrangements pop, folk et variété, surtout lorsque la guitare doit remplir à la fois le rôle rythmique et une partie du mouvement mélodique.

Avec un médiator, accentuez légèrement la sixième corde au début du motif, puis laissez les cordes aiguës compléter l’accord. En fingerstyle, jouez la basse avec le pouce et les notes supérieures avec les autres doigts. La différence devient alors immédiatement audible.

Les erreurs qui rendent le son moins convaincant

La première erreur consiste à confondre la note la plus grave avec la note la plus importante. Dans C/E, le Mi doit être en basse, mais l’accord reste bien un Do majeur. Il ne faut donc pas remplacer toutes les notes de Do par un doigté d’accord de Mi.

  • Jouer un accord de Mi majeur change complètement l’harmonie, car Sol devient Sol dièse.
  • Oublier la cinquième corde donne un son plus pauvre et peut transformer le voicing en simple empilement de Mi et de Sol.
  • Frapper la basse trop fort peut déséquilibrer l’accompagnement, surtout avec une guitare folk équipée de cordes neuves.
  • Utiliser C/E partout enlève son intérêt. L’inversion fonctionne mieux lorsqu’elle souligne une vraie ligne de basse.

Si la sixième corde résonne trop, jouez-la avec moins d’attaque ou utilisez un arpège. Dans un enregistrement, je vérifierais aussi la zone des graves autour de 80 à 150 Hz, car une guitare et une basse électrique peuvent rapidement se masquer.

Des variantes utiles sur le manche

La position ouverte est idéale pour débuter, mais elle n’est pas la seule possibilité. Sur les cordes aiguës, vous pouvez jouer des voicings plus courts qui évitent de doubler trop fortement les notes graves.

Voicing Utilisation Avantage
C/E ouvert Accompagnement acoustique Simple, ample et facile à enchaîner
C/E sur quatre cordes Arpèges et guitare électrique Son plus précis et moins chargé
Triade C/E sur trois cordes Funk, pop et arrangements à deux guitares Bonne séparation avec la basse

Ces formes demandent de connaître les notes du manche plutôt que de mémoriser uniquement une forme. Retenez surtout le principe suivant : Do majeur avec Mi dans le grave. À partir de là, vous pouvez chercher Do, Mi et Sol sur différents groupes de cordes et créer vos propres positions.

Le bon réflexe avant de l’intégrer à votre morceau

Jouez d’abord la progression avec un C classique, puis remplacez-le par C/E sur un seul temps ou une seule mesure. Si la basse paraît avancer naturellement vers l’accord suivant, l’inversion apporte quelque chose. Si elle alourdit le rythme, revenez au Do standard ou réduisez l’attaque sur la sixième corde.

Pour la plupart des guitaristes, le doigté 032010 suffit largement. Il est accessible, musical et particulièrement efficace dans les enchaînements C - C/E - F et F - C/E - Dm. Le plus important n’est pas de jouer cette forme par principe, mais de l’utiliser lorsque la basse en Mi améliore réellement la phrase musicale.

Questions fréquentes

C/E désigne un accord de Do majeur dont la note la plus grave est Mi. Le Mi appartient déjà aux notes Do, Mi et Sol de l'accord, mais il remplace la fondamentale Do à la basse : il s'agit donc d'une inversion.

Le doigté courant est 032010, de la sixième à la première corde. Jouez la sixième corde à vide, puis Do en troisième case sur la cinquième corde, Mi en deuxième case sur la quatrième, Sol à vide, Do en première case sur la deuxième et Mi aigu à vide.

Le C classique a Do comme basse et sonne stable, tandis que le C/E place Mi dans les graves pour créer une transition plus fluide. Le C/G utilise Sol à la basse et produit un son plus large, souvent plus puissant. Le choix dépend donc de la direction musicale de la basse.

Il fonctionne naturellement dans C - C/E - F, où la basse monte de Do à Mi puis Fa, et dans F - C/E - Dm, où Mi sert de marche intermédiaire vers Ré. On le retrouve aussi dans C - G/B - Am - C/E - F pour créer une ligne de basse mélodique.

Évaluer l'article

Note: 0.00 Nombre de votes: 0

Tags:

do majeur renversements basse arpèges triades

Partager l'article

Grégoire Bertin

Grégoire Bertin

Je m'appelle Grégoire Bertin et j'ai dix ans d'expérience dans le domaine de la production musicale, du home studio et du business lié à la musique. Mon intérêt pour la musique a commencé dès mon enfance, et au fil des ans, j'ai développé une passion pour la création sonore et l'optimisation des espaces de travail à domicile. J'aime partager mes connaissances sur les techniques de production, les équipements essentiels et les stratégies commerciales qui peuvent aider les artistes à se lancer et à réussir dans l'industrie musicale. À travers mes écrits, je m'efforce de rendre des concepts parfois complexes accessibles à tous. Je prends le temps de vérifier mes sources et de comparer les informations pour offrir un contenu utile, précis et à jour. Mon objectif est de simplifier les sujets difficiles et de suivre les tendances actuelles, afin que mes lecteurs puissent naviguer avec confiance dans le monde de la musique.

Écrire un commentaire